가난한 소년에서 위대한 쇼맨으로
영화 위대한 쇼맨의 주인공 피니어스 테일러 바넘은 가난한 집안에서 태어나 어린 시절부터 화려한 쇼를 펼치는 쇼맨이 되는 것을 꿈꿔 왔습니다. 그는 어릴 적부터 상류층의 딸 체리티와 친하게 지냈으며, 신분 차이를 뛰어넘어 결국 사랑을 이루고 결혼에 성공합니다. 두 사람은 소박하지만 행복한 가정을 꾸리며 두 딸을 키우게 됩니다. 그러나 바넘은 여전히 경제적으로 어려운 상황에서 벗어나지 못했고, 가족을 위해 더 나은 삶을 살겠다는 목표를 가지게 됩니다.
그러던 중 바넘은 직장에서 해고당하는 위기를 맞게 됩니다. 하지만 그는 절망하지 않고 오히려 이 기회를 새로운 도전의 발판으로 삼습니다. 그는 독창적인 공연을 기획할 아이디어를 떠올리고, 기존의 전통적인 극장 공연과는 다른 새로운 형태의 쇼를 만들어야겠다고 결심합니다. 바넘은 전 세계를 돌아다니며 사람들이 흔히 보지 못했던 특별한 외모와 재능을 가진 이들을 찾아 나섭니다. 키가 매우 작은 남성, 수염이 난 여성, 문신으로 온몸을 뒤덮은 남성 등 다양한 개성을 가진 사람들을 모아 그들의 이야기를 하나의 공연으로 엮어 나갑니다.
쇼를 기획하는 과정에서 바넘은 단순히 돈을 벌기 위해서가 아니라, 사회에서 소외된 이들에게 자리를 마련해 주고 그들의 가치를 인정받게 하려는 목표를 세우게 됩니다. 그는 기존의 상류층 문화와 다른, 대중이 즐길 수 있는 화려한 쇼를 선보이며 점점 명성을 쌓아 갑니다. 결국 바넘은 어린 시절부터 꿈꿔 왔던 ‘위대한 쇼맨’으로 거듭나게 되며, 그의 공연은 많은 사람들에게 새로운 감동과 희망을 선사합니다.
이렇듯 위대한 쇼맨은 단순히 한 남성의 성공 이야기가 아니라, 꿈을 향한 끊임없는 도전과 새로운 기회를 만들어가는 과정, 그리고 개성과 다양성을 존중하는 바넘의 철학을 보여주는 작품입니다.
세상에 들려주는 괴짜들의 노래
영화 위대한 쇼맨은 화려한 비주얼과 감동적인 이야기뿐만 아니라, 인물들의 감정을 섬세하게 표현하는 음악들로도 유명합니다. 영화 속 노래들은 단순한 배경음악이 아니라, 캐릭터들의 내면을 대변하며 이야기를 전개하는 중요한 요소로 작용합니다. 뮤지컬 영화답게 각 장면마다 의미 있는 곡들이 등장하며, 이를 통해 관객들은 영화에 더욱 몰입하게 됩니다.
1. The Greatest Show – 위대한 쇼의 시작
영화의 도입부에서 등장하는 The Greatest Show는 바넘이 관객들에게 선사하는 최고의 공연을 예고하는 곡입니다. 강렬한 오프닝과 함께 시작되는 이 노래는 영화의 흥미를 유발하며, 바넘이 만들어갈 쇼의 화려함을 상징합니다. 또한, 영화 후반부에 다시 등장하여 바넘이 진정한 의미의 ‘위대한 쇼맨’으로 거듭나는 과정을 강조합니다.
2. A Million Dreams – 꿈을 향한 바넘의 도전
어린 시절 바넘이 품었던 꿈과, 그가 체리티와 함께 나누었던 희망을 담은 노래입니다. 바넘은 어려운 환경 속에서도 더 나은 미래를 꿈꾸며, 자신의 가족을 위해 성공을 다짐합니다. 이 곡은 그가 꿈을 이루기 위해 도전하는 원동력이 되며, 그의 신념을 보여줍니다.
3. Come Alive – 쇼의 시작
바넘이 다양한 개성을 가진 사람들을 모아 극장을 개장하고, 본격적으로 쇼를 시작하는 장면에서 등장하는 곡입니다. 바넘은 사람들에게 자신감을 심어주고, 그들의 특별함을 세상에 알리려 합니다. 흥겨운 리듬과 에너지가 넘치는 이 곡은 관객들에게도 활기를 불어넣으며, 쇼의 즐거움을 극대화합니다.
4. This Is Me – 세상의 편견에 맞서다
영화 속 가장 강렬한 메시지를 담고 있는 곡으로, 바넘의 공연단 중 한 명인 레티 루츠(수염 난 여성)가 중심이 되어 부릅니다. 바넘의 공연이 인기를 얻지만, 여전히 사회적 편견과 차별을 받는 단원들은 스스로의 존재를 당당히 드러내기로 결심합니다. This Is Me는 자신을 부끄러워하지 않고 있는 그대로의 모습을 사랑하자는 의미를 담고 있으며, 강렬한 가사와 멜로디로 관객들에게 깊은 울림을 줍니다.
5. Rewrite the Stars – 이루기 어려운 사랑
바넘의 조력자인 필립 칼라일과 흑인 공중곡예사 앤 휠러의 사랑을 담은 노래입니다. 신분과 인종의 차이로 인해 주변의 시선과 편견을 극복하기 어려운 두 사람은 서로에게 다가가려 하지만 현실의 벽에 부딪힙니다. 아름다운 선율과 가사가 어우러진 이 곡은, 이루어질 수 없을 것 같은 사랑의 아픔을 극적으로 표현합니다.
6. Never Enough – 성공과 욕망
바넘이 더 높은 사회적 성공을 추구하며, 오페라 가수 제니 린드를 스카우트하는 장면에서 등장하는 곡입니다. 제니 린드는 완벽한 가창력으로 Never Enough를 부르며, 만족을 모르는 인간의 욕망을 상징합니다. 바넘은 그녀와 함께 투어를 떠나며 점점 자신의 원래 목표를 잊어가고, 가족과 쇼의 본질을 잃게 되는 갈림길에 서게 됩니다.
7. From Now On – 다시 찾은 소중한 것들
바넘이 자신의 욕망을 좇다 모든 것을 잃고, 결국 가족과 동료들의 소중함을 깨닫는 장면에서 부르는 곡입니다. 그는 초심을 되찾고 다시 무대로 돌아가기로 결심하며, 함께했던 사람들에게 돌아갑니다. 감동적인 멜로디와 함께 울려 퍼지는 이 노래는, 바넘이 진정한 행복과 성공의 의미를 깨닫는 순간을 표현합니다.
이처럼 위대한 쇼맨 속 노래들은 단순한 배경음악이 아니라, 캐릭터의 감정을 전달하고 영화의 이야기를 전개하는 중요한 요소로 작용합니다. 각각의 곡은 메시지를 담고 있으며, 관객들에게 꿈과 도전, 사랑과 용기, 그리고 자신을 있는 그대로 받아들이는 것의 중요성을 전하고 있습니다.
틀린 것이 아닌, 다른 것
영화 위대한 쇼맨은 단순한 쇼와 음악을 넘어, 편견과 차별 속에서도 자신을 받아들이고 당당하게 살아가는 이들의 이야기를 전합니다. 영화에 등장하는 공연단원들은 보통 사람들과 다른 외형을 가졌다는 이유만으로 사회에서 멸시받고, 괴물 취급을 당하며 살아왔습니다. 하지만 그들은 바넘의 극장을 통해 자신의 가치를 발견하고, 세상에 자신을 있는 그대로 받아들이겠다고 외칩니다.
특히 This Is Me라는 노래는 이러한 메시지를 강렬하게 전달합니다. 세상의 시선에 주눅 들었던 단원들은 더 이상 숨어 살지 않겠다고 결심하고, 자신도 사랑받을 자격이 있는 존재임을 세상에 선언합니다. 그들의 모습은 ‘다름’이 곧 ‘틀림’이 아니라는 것을 보여주며, 우리가 가진 편견이 얼마나 불필요한 것인지 깨닫게 만듭니다.
이 영화는 단순한 외형뿐만 아니라, 모든 차이점에 대한 존중을 이야기합니다. 누군가와 다르다고 해서 무조건 배척할 것이 아니라, 그 차이를 인정하고 존중하는 것이 진정한 포용이라는 사실을 일깨워 줍니다. 위대한 쇼맨은 우리에게 "틀린 것이 아니라, 다른 것"이라는 메시지를 전하며, 다양성을 받아들이고 서로를 있는 그대로 존중하는 사회의 중요성을 강조하는 작품입니다.